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이론강좌

발.발.박.기! 호~ 음.리.감?
글쓴이 관리자 작성일 2017-08-26 23:22 조회수 4,749

< 1 > ...! ~ ..- 출판용

 

 

 

이번에 가창 응용편에서는 앞서 발성편에서의 다소 어렵고 지루할 수 있었던 이야기를  다양한 시각에서 재차 이해하고 응용하며, 풀어나가는 시간을 가져 보려 한다.

한숨을 돌리는 시간이니 여유있게 읽어보길 바란다.

 

그럼 첫 번째로 발성과 함께 노래를 잘 하기 위한 몇 가지 요소들을 더 알아보도록 하자.

 

과연 나에겐 무엇이 더 필요하고 그 필요한 무엇이 어떠한 내용들을 이야기 하려는지 한번 알아보도록 하자!

 

 

< 발성, 발음, 박자. 기교, 호흡. 음정, 리듬, 감정 >

 

 

음악을 이렇듯 세분화 하여 이야기하는 것이 어렵고 이해하기 어려울 수 도 있겠지만, 노래를 잘 부르기 위한 아래의 중요 요소들을 한번쯤은 읽고 이해하여 본다면 보다 깊이 있는 싱어가 되지 않을까 생각된다.

 

 

 

노래를 잘한다는 것은 위의 8가지 요소를 만족시킬 때 비로소 성립된다고 한다.

그 중에서도 가장 중요하게 꼽을 수 있는 것이 음정, 박자, 리듬  3가지이다.

 

 

그럼 각각의 요소들은 무엇을 말하고 있으며, 노래에서 어떻게 작용해야 하는지 알아보도록 하자.

 

 

 

 

 

 

발성 - 노래에서 가장 기본 바탕이 되는 것으로 발성법을 통해 나머지 요소들의 뿌리가  되어야 한다.

             발성이 안정되지 않은 상태에서 가창 요소들을 사용한다는 것 자체가 무리일 수

            밖에   없음으로, 자신의 목소리를 가다듬을 수 있도록 발성연습에 항상  노력을 다하여야한다. 소리

              ‘손바닥 위에 물과 같다는 명창(名唱)의 말씀과   같이 항시 바라보며 조심히 다루

            고 집중하여야  한다.

 

 

 

발음 - 발성이 소리의 그릇이라면 발음은 그릇에 그림을 그리기 위한 붓에 해당한다.

              가창에서 발음은 무조건 정확하고 큰 발음이 우선이 아니다.

              곡 분위기에 맞도록 단어와 문장을 듣는 이에게 분위기에 맞도록 발음하고  소리내는 것이 중요하다.

              발성(發聲)  소리를 낸다는 의미를 가지고 있듯, 발음(發音)역시 말의 소리를   낸다는 의미

               가지고  있다. 발성법노래부를 때 소리내는 방법  발음법 에 있다고 하여도

         큰 무리가 없을 것이다.

 

 

 

음정 - 정확한 음정은 멜로디의 흐름과 리듬을 분명하게 전달하기 위함이며곡이 풍기는 느낌

              을 정확한 음률로 노래함에 그 의미가 대단히 크다. 음정은 발성과 직결되는 부분이니만큼 노래하려

               음정을 정확하게 노래할 수 있도록 건반을 눌러가며 음정에 대한 감각을 키우는 것이 좋다.

           또한 시창과 청음 연습을 통하여 음정에 대한 감각은 더욱 좋아질 수 있다.

             정확한 음정은 타고나는 것이 아니라 꾸준한 노력뿐이다!

 

 

 

박자 - 시간적인 규칙성을 띄고 있는 박자는 곡의 흐름을 리듬과 함께 조화롭게 어우러질 수 있도록 할 수

              있는 노래의 기본 틀이 된다. 어떠한 템포의 곡이든 정박과 엇박이 존재하는데, 이 박자

              감각을 높이기 위해서는 노래를 들을 때마다 발이나 손으로 박자를 따라가 보면서 멜로디를 부르게 되면

              보다 디테일한 박자 감각을 키울 수 있게 된다.

              또한 직접 드럼연주를 해봄으로써 반복되는 박자의 흐름 안에서 나뉘는 리듬들을 몸소 느낄 수

           있어 보컬 지망생들에게는 꼭 추천하고픈 연습방법이다.

 

 

 

호흡 - 호흡을 두 가지의 측면으로 볼 때 첫 번째, 발성을 위한 호흡 두 번째로 기교적

         인 측면에서의  호흡이 있다.

              발성을 위한 호흡은 말 그대로 곡 안의 각각의 프레이즈를 판단하여 호흡을 들이쉬고 발성 밸런스를 유지

             하여 발성 자체에만 사용하려는 호흡을 의미한다

             두 번째로 기교적인 측면에서의 호흡은 감정을 표현할 때의 디테일한 호흡처리로 보다 농후한 감정이나    

             생기있는 느낌을 더해주기 위해 가사에 붙은 음정을 감정으로 표현하기 위해 발성 이상의 호흡으로

             활용하기도 한다. 또한 소리의 도입, 끝처리에 의도적으로 감정이 실린 호흡을 넣어주기도 한다

             호흡에 대한 이해 중, 발성자체에서 숨소리가 지나치게 섞여 나오는 것은 결코 좋은 발성이 아니다.

             특히 고음으로 상행할수록 이러한 부분을 결코 간과해서는 아니 될 것이다.

 

 

 

리듬 - 리듬은 곡의 집중력을 몇 배 이상 상승시키는 효과를 가지고 있는 마술과 같은 요소로 노래에서

              전달하려는 멜로디를 보다 생기있고 흡입력있게 전달할 수 있게 한다.

              박자가 시간적인 규칙성을 띄고 있다면 리듬 규칙적인 박자 안에서 체감적인 박자를 전해

              주는 것이다.

              우리가 이 리듬감을 익히기 위해선 규칙적인 박자의 틀 안에서 악보의 음표를 파악하고 그 음표의 진행

                보다 생기 있게 전해질 수 있도록 하기 위해 소리의 , 약을 주거나 밀고 당기 듯이 목소리 조절을

              하여 이 리듬연습을 노래에 활용하는 습관을 길러야 한다.

 

              노래를 천의 얼굴로 만드는 이 리듬은 스스로 다양한 장르의 음악을 듣고 부르며 익혀 노래를 부를 때

              곡 전체의 흐름을 능동적으로 이끌어 갈 수 있도록 부단히 노력하여야 하는 부분이기도 하다.

              그러나 지나치게 리듬을 강조하며 노래하는 것은 곡의 흐름 전달과 무게를 가볍게 만들 수 있으

               항상  원곡의 악보와 함께 노래를 잘 듣고 음표의 변화와 진행 그리고 감정처리로 자연스럽게 처리하

               만이 이 리듬이 감정전달하는 것에 있어 플러스적 요소로 작용되는 것이다

 

 

                 

감정 - 자신이 표현하려는 추상적인 감정을 듣는 이들에게 어떻게 구체화하여 표현하는

             가가 노래에서 얼마만큼 감정을 잘 표현하느냐로 볼 수 있다.

             그러나 지나친 주관적인 감정은 노래에서 흐름과 집중을 방해하는 요소로 작용할   있으니, 감정을 표현

             하는 법을 기존의 곡을 듣고 공부해 보는 것도 매우 중요하다.

             노래에서 감정이란, 어느 정도는 숨기고 불러야 한다고 해서 과언이 아니다.

             그것은 곡 전체 흐름에 맞는 감정처리 그리고 발성을 유지하며 노래하여야 하기  때문이다.

 

 

 

기교 - 노래의 맛을 낼 수 있는 기교는 곡의 흐름에 따른 적절한 기교법을 익혀 필요한 부분에만 넣어주

              는 것이 중요하다.

              허나 지나치게 많은 기교는 곡의 흐름을 분산시키기 때문에 감정의 표현과 같이 필요한 곳에만 삽입하여

              야 한다.

        

         화려한 기교만이 가득한 노래에는 깊은 감성이 전해질리 없고,  감성만으로 노래하

       는 곡에는 오히려 메시지 전달을 그르치게 되니 이를 조화롭게 잘 조절하여야

       할 것이다.

 

 

 

Written By - 이윤석(Rock Lee)